آموزش هنر طراحی

خط در طراحی


A path of a moving point through space.

A line can be thought as taking direction or dividing up an area

The eye travels along the direction of a line because the line is longer than it is wide.  

Fine lines can indicate a feeling of sensitivity and detail.

Dark and thick lines tend to be dominate and be forceful.

In text layouts horizontal lines should not be used too frequently and only for emphasis, not for separating paragraphs of text.


Types of Line:

  • Long- Short 
  • Thick- Thin
  • Ragged- Sharp
  • Light -Dark
  • Simple- Complex

Line creates a path, if it connects or overlaps it creates a shape 

Gesture is the activity of a line.

A contour line is an image in which one single line follows the edges of a form.

Spacing is a better way to separate text and make it more readable. Vertical lines of text or rows of text are more desirable than long horizontal lines.

Character of a line:

1. The length is dominant

2. The eye flows along the path of a line.

3. The movement along the path is the direction of the line.


In nature the line is implied.

  • The perception of the edge in nature is articulated by line.  
  • For 2D representational purposes the line implies:

1. Mark

2. Path

3. Mass

4. Edge



  • The straight line leads the eye quickly across the picture plane
  • The eye travels slowly when following a curve segmented or jagged line

Some basic characteristics for describing a line:

Line character will vary depending on the tool used to create the line, the manner in which it is used and the application of size, value, shape, space, and, color.

If you use line in varying weights and directions with definite control placed on its direction, can create optical sensations.

  • Thin lines recede and thick lines advance.
  • A line that turns to and meets itself becomes a shape.



  • Gesture: is a action drawing using line to show action rather than it actual shape.
  • Contour: is when a single continuous line follows the edges of a form.

- look at the branches of trees, spokes of a wheel, the roads, buildings, sidewalk, bridges, and writing

- also think of the interpretive lines: the line of sight, getting out of line, getting on line, being out of bounds, the border line  

Henri de Toulouse-Lautrec Madame Thadée Natanson at the Theater, 1895

  Leonardo anghiari sketch


A line is a mark made by a moving point and having psychological impact according to its direction, weight, and the variations in its direction and weight. It is an enormously useful and versatile graphic device that is made to function in both visual and verbal ways. It can act as as a symbolic language, or it can communicate emotion through its character and direction

Line is not necessarily an artificial creation of the artist or designer; it exists in nature as a structural feature such as branches, or as surface design, such as striping on a zebra.


Lines can be combined with other lines to create textures and patterns. This is common in engravings and pen and ink drawings. The use of line in combination results in the development of form and value, which are other elements of design.

Expressive Qualities of Line

Certain arrangements of line are commonly understood to carry certain kinds of information.

For example, calligraphy is recognizable as a representation of words, even when we do not know the language.

Kazuaki Tanahashi

Line in the form of maps is readily recognized as a symbolic representation of a place. The place may be a local neighborhood, or the entire world. It may be a carefully measured representation, or a stylized diagram, such as a subway map. In either case, we understand it to be a device by which we can understand the relationship between places; how to get from "here" to "there."

Floor plans are a specialized kind of map, a commonly understood device which describes a building.


Line also communicates emotion and states of mind through its character and direction. The variations of meaning generally relate to our bodily experience of line and direction.

Horizontal line suggests a feeling of rest or repose. Objects parallel to the earth are at rest in relation to gravity. Therefore compositions in which horizontal lines dominate tend to be quiet and restful in feeling. One of the hallmarks of Frank Lloyd Wright's architectural style is its use of strong horizontal elements which stress the relationship of the structure to the land.

The quality of the line is in itself a fundamental visual language, to an extent that cannot be claimed for any other single element. Its use is so universal that we are all profoundly sensitive to it. Even without an artist's training, we can extract considerable meaning from the kind of line used in a drawing. It is possible to recognize the soft, irregular lines of a quick sketch from life, as seen in this study of a hand.

On the other hand, the crisp, carefully placed lines of the rhinoceros are typical of a more studied, scrupulously worked studio drawing. The lines suggest that this was not drawn from life, but from hearsay. This is also evident from the fact that Durer drew this rather inaccurate image in fifteenth century Europe when he could only have known of this African animal from travelers' tales.

Woodcuts and German Expressionism

The quality of line in itself contributes to the mood of the work, and for the artist, the quality of line is a fundamental expression of his/her style

Woodcut is a relief printing artistic technique in printmaking in which an image is carved into the surface of a block of wood, with the printing parts remaining level with the surface while the non-printing parts are removed, typically with gouges. The areas to show 'white' are cut away with a knife or chisel, leaving the characters or image to show in 'black' at the original surface level. The block is cut along the grain of the wood (unlike wood engraving where the block is cut in the end-grain). In Europe beechwood was most commonly used; in Japan, a special type of cherry wood was used.

The surface is covered with ink by rolling over the surface with an ink-covered roller, leaving ink upon the flat surface but not in the non-printing areas.

Instead of the fine-grained hardwoods traditionally used in woodcuts, the Norwegian artist Edvard Munch began to incorporate the grain of softwood into his designs,

Edvard Munch, The Scream

and the French painter Paul Gauguin achieved new tones and textures by treating the wood surface with sandpaper.

Woodcut became an important medium to the German Expressionists, who, inspired by the vitality of medieval woodcuts, gouged and roughly hewed the wood to achieve a brutal effect.

Emil Nolde


In the United States, woodcuts gained importance in the 1920s and ’30s through the illustrations of Rockwell Kent and artists working in the Work Projects Administration.


After World War II the artists Misch Kohn, Leonard Baskin, and Carol Summers further developed the woodcut medium in the United States.

  Leonard Baskin


Paul Klee described the act of drawing as 'taking a line for a walk'.


Jackson Pollock Lavender Mist Number 1 1950

Drawing c. 1950

A dripping wet canvas covered the entire floor … There was complete silence … Pollock looked at the painting. Then, unexpectedly, he picked up can and paint brush and started to move around the canvas. It was as if he suddenly realized the painting was not finished. His movements, slow at first, gradually became faster and more dance like as he flung black, white, and rust colored paint onto the canvas. He completely forgot that Lee and I were there; he did not seem to hear the click of the camera shutter … My photography session lasted as long as he kept painting, perhaps half an hour. In all that time, Pollock did not stop. How could one keep up this level of activity? Finally, he said 'This is it.'

Pollock’s finest paintings… reveal that his all-over line does not give rise to positive or negative areas: we are not made to feel that one part of the canvas demands to be read as figure, whether abstract or representational, against another part of the canvas read as ground. There is not inside or outside to Pollock’s line or the space through which it moves…. Pollock has managed to free line not only from its function of representing objects in the world, but also from its task of describing or bounding shapes or figures, whether abstract or representational, on the surface of the canvas.

Hans Namuth

Bridget Riley 

Kiss 1961

Drift No. 2 1966 

Firebird 1971 


















یک مسیر از یک نقطه در حال حرکت در فضا.

یک خط می توان به عنوان مصرف جهت تقسیم و یا به یک منطقه فکر

چشم سفر در امتداد مسیر یک خط به این دلیل که خط دیگر از آن گسترده است.

خطوط می تواند احساس حساسیت و جزئیات را نشان دهد.

تیره و ضخامت خطوط تمایل به تسلط و قوی.

در متن طرح خطوط افقی نباید بیش از حد و اغلب فقط برای تاکید مورد استفاده برای جدا کردن پاراگراف از متن ، نیست.


انواع خط :

طولانی کوتاه

ضخامت نازک

پاره پاره شارپ

نور تاریک

ساده ، مجتمع

خط ایجاد یک مسیر ، اگر آن را متصل و یا همپوشانی آن را ایجاد یک شکل

ژست فعالیت یک خط است.

یک خط کانتور یک تصویر که در آن یک خط زیر لبه یک فرم است.

فاصله راه بهتری برای جدا کردن متن و آن را بیشتر قابل خواندن است. خطوط عمودی از متن و یا ردیف از متن هستند ، مطلوب تر از صف های طولانی افقی.

کاراکتر یک خط :

1. طول مسلط است

2. چشم جریان در طول مسیر از یک خط است.

3. این جنبش در طول مسیر در جهت از خط است.


در طبیعت خط ذکر شده است.

برداشت از لبه در طبیعت است که توسط خط بیان.

به منظور استفاده از 2D بازنمودی خط دلالت دارد :

1. علامت

2. مسیر

3. توده

4. لبه



خط مستقیم منجر به سرعت در سراسر چشم هواپیما تصویر

چشم سفر به آرامی زمانی که زیر یک منحنی تقسیم و یا دندانه دار خط

برخی از ویژگی های اساسی برای توصیف یک خط :

کاراکتر خط بسته بر روی ابزار مورد استفاده برای ایجاد خط ، شیوه ای که در آن استفاده شده است و استفاده از اندازه ، مقدار ، شکل ، فضا ، و ، رنگ.

در صورت استفاده از خط در جهات مختلف وزن و با کنترل قطعی قرار داده شده در جهت آن ، می تواند احساس های نوری ایجاد کنید.

قطع خطوط نازک و ضخیم و پیشبرد خط.

یک خط است که به نوبت و با خود را شکل می شود.



ژست : طراحی و عمل با استفاده از خط برای نشان دادن عمل به جای آن شکل واقعی است.

کانتور : وقتی است که یک خط پیوسته به شرح زیر لبه های یک فرم.

-- نگاهی به شاخه های درختان ، پره از یک چرخ ، جاده ها ، ساختمان ها ، پیاده رو ها ، پل ها ، و نوشتن

خط دید ، گرفتن از خط ، در خط گرفتن ، به خارج از محدوده ، خط مرز : -- نیز از تفسیری خط فکر می کنم

 هنری د تولوز لوترک مادام Thadée Natanson در تئاتر ، 1895

   لئوناردو طرح anghiari


یک خط یک علامت های ساخته شده توسط تاثیر نقطه در حال حرکت و داشتن روحی و روانی با توجه به جهت ، وزن آن ، و تغییرات در مسیر و وزن آن است. این دستگاه بسیار مفید و همه کاره های گرافیکی ساخته شده است که در هر دو روش تصویری و کلامی تابع است. این می تواند به عنوان به عنوان زبان نمادین عمل می کنند ، یا آن را می توانید از طریق احساس شخصیت و جهت آن ارتباط برقرار

خط مصنوعی ایجاد شده است از هنرمند یا طراح لزوما ، آن را در طبیعت به عنوان یک ویژگی ساختاری مانند شاخه وجود دارد ، و یا به عنوان طراحی سطح ، مانند یک گورخر در striping.



خطوط را می توان با خطوط دیگر در ترکیب برای ایجاد بافت و الگوها. این است که در حکاکی و قلم و جوهر نقشه. استفاده از خط در نتایج ترکیبی در توسعه از شکل و مقدار ، که دیگر عناصر طراحی.


کیفیت بیانی از خط

ترتیبات خاصی از خط معمولا درک به حمل انواع مشخصی از اطلاعات است.

به عنوان مثال ، خوشنویسی است تشخیص را به عنوان یک نمایندگی از کلمات ، حتی زمانی که ما زبان را نمی دانند.

    Kazuaki Tanahashi

خط را در قالب نقشه ها به آسانی به عنوان یک نمایش نمادین از یک محل شناخته شده است. محل ممکن است یک محله محلی ، و یا کل جهان. ممکن است یک نمایش را به دقت اندازه گیری ، و یا یک نمودار تلطیف ، مانند نقشه مترو. در هر صورت ، ما درک می کنیم آن را به یک دستگاه که از طریق آن ما می توانیم رابطه بین مکان ها درک می شود ، چگونه از "اینجا" به "وجود دارد."

طرح طبقه یک نوع خاص از نقشه ، یک دستگاه که معمولا به درک که توصیف یک ساختمان.


خط و همچنین احساسات و حالات ذهن از طریق شخصیت و جهت آن. تغییرات معنی به طور کلی به تجربه ما از بدن خط و جهت ارتباط.

خط افقی نشان می دهد احساس استراحت یا استراحت. اشیاء به موازات زمین در حال استراحت در رابطه با گرانش است. بنابراین ترکیب که در آن خطوط افقی بر تمایل به آرام و آرام در احساس. یکی از ویژگی از سبک معماری فرانک لوید رایت ، استفاده از عناصر قوی افقی که استرس ارتباط از ساختار به زمین است.


کیفیت خط است به خودی خود یک زبان اساسی ، تصویری ، به حدی که می توانید برای هر عنصر دیگر تنها نمی توان ادعا کرد. استفاده از آن است که جهانی است که همه ما عمیقا حساس به آن است. حتی بدون آموزش یک هنرمند ، ما می تواند به معنی قابل توجهی از این نوع خط مورد استفاده در طراحی عصاره. ممکن است که به تشخیص نرم ، خطوط نامنظم از طرح سریع از زندگی ، در این مطالعه از یک طرف دیده می شود.

از طرف دیگر ، واضح ، خطوط را به دقت قرار داده شده از کرگدن هستند نمونه از یک مورد مطالعه ، طراحی استودیو موشکافانه کار کرده است. خطوط نشان می دهد که این از زندگی ، اما از شایعه بود گرفته شده است. این نیز آشکار از این واقعیت است که این تصویر به جای دورر نادرست در fifteenth قرن اروپا شد وقتی که او فقط می تواند از این حیوانات آفریقایی از داستان های مسافران شناخته شده است.

Woodcuts و اکسپرسیونیسم آلمان

کیفیت خط به خودی خود منجر به خلق و خوی از کار ، و برای هنرمند ، کیفیت خط بیان اساسی خود / سبک او

حکاکی روی چوب امداد روش چاپ هنری در خط که در آن یک تصویر را به سطح یک بلوک از چوب ، کنده کاری شده با چاپ قسمت های باقی مانده در سطح با سطح در حالی که بخش های غیر چاپ هستند ، به طور معمول با حذف gouges است. مناطق نشان می دهد «سفید» دور با چاقو یا قلم کاهش ، ترک و یا تصویر شخصیت های به در "سیاه" در سطح سطح اصلی را نشان دهد. بلوک است که در طول دانه از چوب (بر خلاف گراور سازی روی چوب که در آن بلوک است و در پایان دانه برش) کاهش دهد. در اروپا beechwood بیشتر مورد استفاده بود ، در ژاپن ، نوع خاصی از چوب آلبالو استفاده شد.

سطح است که با جوهر های نورد بر روی سطح را با یک غلتک جوهر تحت پوشش ، ترک جوهر بر سطح صاف و نه در مناطق غیر چاپ پوشانده شده است.

در عوض از hardwoods ریز دانه به طور سنتی در woodcuts استفاده می شود ، ادوارد مونک ، هنرمند نروژی شروع به ترکیب دانه از چوب نرم را به طرح خود ،

ادوارد مونک ، جیغ

و نقاش فرانسوی پل گوگن زنگ های جدید و بافت های درمان سطح چوب را با سنباده به دست آورد.


حکاکی روی چوب یک محیط مهم تبدیل شد به Expressionists آلمان ، که ، با الهام از سرزندگی از woodcuts قرون وسطی ، و تقریبا gouged hewed چوب برای رسیدن به یک اثر بی رحمانه.

 امیل Nolde




در ایالات متحده ، woodcuts اهمیت در 1920s و '30sاز طریق تصاویر از راکول کنت و هنرمندان مشغول به کار در اداره کار پروژه ها به دست آورد.



پس از جنگ جهانی دوم هنرمندان خاکی کمیاب قابل اشتعال کوهن ، لئونارد Baskin در ، و کارول سامرز بیشتر توسعه رسانه حکاکی روی چوب در ایالات متحده است.

  لئونارد Baskin در


پل Klee توضیح داده شده عمل نقاشی با عنوان «گرفتن یک خط برای پیاده روی.


 جکسون پولاک شماره اسطوخدوس 1 مه 1950

 طراحی ج 1950

بوم چکیدن مرطوب پوشش طبقه کامل بود... سکوت کامل وجود دارد... پولاک نگاهی به نقاشی. سپس ، به طور غیر منتظره ، او را برداشت می تواند رنگ و قلم مو و شروع به اطراف بوم حرکت می کند. مثل آن بود که او ناگهان متوجه نقاشی بود و تمام نشده است. جنبش او ، در ابتدا آهسته ، به تدریج تبدیل شد سریع تر و بیشتر شبیه به رقص او پرت سیاه ، سفید ، و رنگ به رنگ زنگ زدگی بر روی بوم. او به طور کامل فراموش کرده است که لی و من وجود دارد ، او به نظر نمی رسد کلیک شاتر دوربین به گوش... جلسه عکاسی من به طول انجامید تا زمانی که او نقاشی نگه داشته ، شاید نیم ساعت. در تمام آن زمان ، پولاک را متوقف کند. چگونه کسی می تواند نگه دارید تا به این سطح از فعالیت؟ در نهایت ، او گفت : "این است."

بهترین پولاک به نقاشی... نشان می دهد که تمام شده خط خود را می کند افزایش به مناطق مثبت یا منفی را نمی دهد : ما ساخته شده به احساس می کنید که یک بخش از بوم خواسته را به عنوان رقم خوانده شود ، چه انتزاعی یا بازنمودی ، در برابر بخش دیگری از بوم به عنوان خوانده شده زمین. است در داخل یا خارج به خط پولاک یا فضای آن حرکت می کند که از طریق آن وجود دارد. پولاک به خط آزاد نه تنها از عملکرد آن به نمایندگی از اشیاء در جهان است ، بلکه از کار خود را توصیف و یا محدوده اشکال و یا آمار و ارقام ، چه انتزاعی یا بازنمودی ، در سطح بوم اداره می شود.

هانس Namuth


بریجت رایلی

 بوسه 1961

  رانش شماره 2 1966

  فایر فاکس 1971

+ نوشته شده در  شنبه چهارم تیر ۱۳۹۰ساعت 9:1  توسط  ولی محمدی  |